看展

原创 王资涵 美学时空漫游指南 

“不用特别去神化任何本人，艺术也只是其中的一个线索，

最后都要落到作品本身。”

1.毕加索画的手：

《拿罐子的意大利女子》，纸上铅笔，1919

此时的毕加索还在探索新古典主义，前一年，1918，第一次世界大战结束。“整个欧洲的艺术家都在战争的废墟中反思，试图重建自我。”

“经历过战争的血洗，一场“重归秩序”的运动在法国艺术家间获得了广泛的认同。许多艺术家都暂时脱离了最激进的抽象艺术实验，重新开始采用更加现实主义的创作手法，尽管其形式与前现代艺术家的截然不同。”

《拭足裸女坐像》，纸上粉彩，1921

在毕加索的古典主义时期，他还是在呈现具象的人体画。

《绿指甲的朵拉·玛尔》，布面油彩，1936

《戴花环的朵拉·玛尔》，纸上彩色粉笔与石墨，1937

《黄色毛衣》，布面油彩，1939

2.毕加索画的脸：

毕加索画作中描绘的女性对他的创造力与创作发展有着深远影响。

他的许多作品都以艺术家与模特的关系为主题，1936年，他与超现实主义画家、摄影师朵拉·玛尔开始了一段新恋情，他创作了一系列作品，比如上图《涂着绿指甲的朵拉·玛尔》。

玛尔的政治敏感度激发了毕加索的思考，令其创作出最伟大的一批画作。

在漫长的艺术生涯中，毕加索往往从身边最熟悉的女性的个人特质中汲取灵感，创新风格。

像毕加索的许多其他模特一样，玛尔也因毕加索的不忠与分手而深受打击。此后，毕加索又创作了《戴多彩帽子的女子》（1939）。画中支离破碎且泪流满面的女性面庞，同时也表达了二战前夕群体共同经历的痛楚与焦虑。

展览：上海UCCA Edge“现代主义漫步：柏林国立博古睿美术馆馆藏展”

时间：10月8日结束

原标题：《看展 | 一张图看懂毕加索的立体主义》

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